Выставка одной картины Ильи Машкова «Натюрморт. Фрукты»

С 5 августа в нашем музее (ул. Ленина, 104, основная экспозиция) представлена выставка одной картины И.И. Машкова «Натюрморт. Фрукты».

Илья Иванович Машков (1881-1944) – живописец, педагог. Один из основателей общества «Бубновый валет». Представитель московской школы живописи. Критики называли Илью Машкова «русским Сезанном» за яркие краски и четкие контуры его полотен. Искусство и личность художника сегодня остаются притягательными как для широкой публики, так и для критики. Мастер прожил большую творческую жизнь. Для него характерна удивительная изменчивость, подвижность художественного языка. Необходимо помнить, что творчество художника едино и неотделимо от времени. Его живописные решения разного времени кажутся полярно противоположными, зрелые вещи не проистекают из ученических, творческий путь выглядит парадоксальным. В творчестве Ильи Машкова условно можно выделить три периода, сложившихся под влиянием сезаннизма (1910-1916), кубизма (1916-1925) и соцреализма (1925-1944).

Представленный «Натюрморт. Фрукты» Ильи Машкова был написан в 1939 году, входит в серию произведений созданных в Абрамцево, где художник провел последние годы жизни. Работа поступила в Калужский музей изобразительных искусств из Живописно-выставочного комбината художественного фонда СССР в 1946 году.

Натюрморты абрамцевской серии стали одним из лучших и характерных проявлений камерного направления советского искусства. Их отличает сдержанность и изысканность тончайших оттенков, острота фактурной, цветовой и объемной характеристики объектов. “Абрамцевские” натюрморты отражают мироощущение художника, очень отличное от общего настроения масс в 1930-е гг., они воссоздают возвышенную и строгую атмосферу уединенного сосредоточенного труда. Апелляция к классическим прототипам здесь читается как утверждение вечных ценностей.

«Натюрморт. Фрукты», представленный в экспозиции музея, наполнен жизненной достоверностью. В этом натюрморте с наибольшей силой проявились особенности живописного таланта Ильи Машкова, где ему удалось при крайней простоте построения мотива добиться впечатления исключительной ритмичности вещественного богатства и многоплановости. Машков — великолепный колорист. Предметы на холсте объединены сезанновским приемом белого цвета: у Машкова это светлая поверхность у половинок разрезанного яблока. Этот приём позволял привлечь взгляд зрителя и одновременно подчеркнуть яркость и сочность фруктов. Но, как русский художник, он обращается к традициям лубка, народных промыслов и купеческой вывески. Оттого и фон такой темный, и фрукты такие яркие. Мастер пишет одновременно красные китайские яблочки и жёлто-розовые персики, за ними в центре – большое яблоко, ярко-красный гранат, зеленые груши по сторонам, сзади – тёмная бутылка, стеклянная кружка, коричневая поверхность стола, серая драпировка и, создавая это разнообразие цвета, умудряется сделать так, что полотно смотрится гармонично. Цвет усложняется, и становиться менее локальным, красочность и хаотичность пятна уступает место архитектонике предмета. Гармония, красота цвета и умение передавать фактуру сближает мастерство «позднего» Машкова с искусством малых голландцев. Мастера отличают особая острота восприятия материальной природы мира, интерес к объему, вылепленному цветом, что делает его одним из лучших отечественных мастеров натюрморта. Его натюрморты - это самые откровенные высказывания о себе. Если ранние работы этого жанра выражают громогласное, эпатажное самоутверждение, то поздние приобретают характер исповеди, углубленного диалога со зрителем. Машков обладал редкой способностью - пристально видеть, как в первый раз. Жизнелюбие, творческая живописная мощь его картин убедительны, заражают стремлением к творчеству, восторгом перед разнообразной красотой мира.

Творческое наследие И.И. Машкова огромно: оно составляет сотни живописных работ (натюрморты, портреты, пейзажи) и рисунков, хранящихся во многих музеях, частных собраниях в нашей стране и за рубежом. Он был талантливым преподавателем, создателем уникальной педагогической системы, неизменно оставлявшей след в дальнейшей судьбе его учеников. За 40 лет педагогической работы через его мастерскую прошло более 2 тысяч учеников. Разительно непохожие на учителя, не подражая ему в мелочах, они наследовали смелость быть собой, уважение к художническому ремеслу и к живописной традиции.

Илья Машков – один из самых жизнерадостных русских живописцев. Природа наделила его уникальной способностью ощущать радость бытия, что и определило мажорный, далекий от обыденности характер его творчества. На протяжении всего пути, сколько бы ни менялись его художественные приемы, Машков создавал свой идеальный мир – мир здоровья, щедрости и полноты жизни. Его произведения звучат как пафосный гимн природному началу, прославляющий само существование.

Выставка продлится до 29 сентября.